道家仪轨:道家思维对宋瓷的影响

瓷器发展到宋代已臻完美，它安静高雅、宛转天然、新鲜质朴，如春水明月，绿云薄冰，引起了人们对美的无限遥想道家仪轨。咱们既惊叹于宋瓷的完美，也要考虑那躲藏于表象之下的精力国际，这是读懂宋瓷精力的钥匙。宋人郑樵在《通志》提出了“制器尚象”说，他以为人们制器既是为了有用也是为了“有所取象”，即有所寄寓。《易》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，而宋瓷则完美地表现了道器合一的中国艺术最高境地，器亦道，道亦是器。

器型中表现的道家思维

宋代从立国之初就实施偃武修文国策，整个社会极富文明教养，沉醉于“郁郁乎文哉”的气氛中道家仪轨。与此同时，宋代统治者大力推广和信奉道教，使道教得以深入发展。

文明的传达往往诉诸于FU号道家仪轨。瓷器是日常日子中不可或缺的用具，也是传达思维与文明的物质载体。所以，人们把宋代瓷器由造物而发生的造型提高到道的高度来知道。

有宋一代，在与少数民族政权的无数次战役中，简直每战必败，接着便是割地赔款、送礼求和道家仪轨。唐人“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”的气魄和胆魄已化为乌有，宋人在“无可奈何花落去”的悲惨气氛中收回了对外界期盼和搜索的目光，转为对心里的反视与自省，调息与自控。所以，道家的无为观念及理学思维成为宋代干流意识形态，抑制人关于外部国际的愿望，说求治内、治心，引导个别根究心里国际，由此将人的审美情感过滤和提纯到极致。它所寻求的不是外在物象的恢宏广博、苍莽淳厚，不是火热情感的发扬蹈厉以及仗剑走天边的豪情壮志，不是艺术造境上的波涛起伏和波澜壮阔，而是对某种心灵情境的精深透妙的观照，对某种心情情感的无微不至的辨察，对世界人生细腻的品尝及对前史的领会。

修文偃武的国策和不断缩短的边境，让宋人的心灵变得内向，也使宋文明变得彬彬有礼、悠扬妩媚、精美细密，其艺术特质也转向了重视意态神韵和高雅平平道家仪轨。宋瓷正是这一审美思维的完美表现。以梅瓶为例，小口、细颈、肩部圆润，收腹，敛足，身形细长饱满，犹如玉立的美少女，鲜艳而不轻佻、娇答而含羞，正经妩媚，心旷神往。说求曲线和直线在造型上交叉改变，方圆结合。梅瓶当然正经俊美，但它一直不是张扬外向、广博开阔的，而是内荏、瘦弱的。对照起来看，唐代用最大的弧线表现饱满的效果，正是唐人外向广博，寻求外部事功特性的表现。而宋代梅瓶寻求内敛、静若处子的造型，则是道家返璞归真和“致虚极，守静笃”思维的表现。经过瓷器造型，宋人摆脱了以物役心的精力桎梏，使心灵得以解放和净化，到达人与世界天衣无缝的境地，即道的境地。

宋瓷体积大多不大，合宜中度，可以用手抚摸，可以环视，可以随时拿起来把玩道家仪轨。宋瓷的可操控、把玩、抚摸、摩弄，在理学意义上，心性品德与生理的彼此排挤性完全消失了，二者合二为一，圆融共通，成为生命力的本身寻求。另一方面，宋代因为强敌压境，外力的压榨给人们构成巨大的心理压力，故在瓷器制造上表现出器型尺度尽量向内缩短的趋势。对器型的体积和空间，宋人似乎是寻求一种在方寸之内的操控。这也正是老子“小国寡民……民至老死不相往来”思维的某种映射。

釉色、装修中表现的道家思维

老庄美学在宋代得到进一步阐扬道家仪轨。道法天然，宋人对道的推重导致了对天然美的崇尚，并将其作为最高的审美境地。宋瓷寻求釉色之美，去除烦琐的纹饰，轻视雕刻的伪劣，朴素天然之美成为美的模范，到达了浑然天成，天衣无缝的境地。

汝窑、官窑、哥窑瓷器的釉色以天青为尚道家仪轨。天青乃天的本性，被宋代人贴上道的标签。“人法地，地法天，天法道，道法天然”，天然便是自己来源的状况，天青也即天的来源状况，正所谓“天不变，道亦不变”，作为形而下者之器，成为道可触可感的载体。

宋瓷釉色之美还表现在釉的纹路上，对纹路美的赏识则以冰裂纹最受追捧道家仪轨。冰裂纹是一形象化的比方，其状如冰开裂时构成的纹路相同，晶亮透亮，气象万千，改变无常。裂纹是瓷器烧制成型后，在冷却的过程中，胎体和釉的缩短率不相同构成的釉面裂纹。这本来是制瓷工艺中的一个缺陷，但宋人可以化腐朽为神奇，将残损转化为美。官窑、汝窑器，釉色均以青色为上，温润莹澈，并伴有如蝉翼纹般的细小开片，称蟹爪纹，釉下有随意散落的稀稀朗朗的小气泡，在光的照射下，时隐时现，宛如晴朗夜空闪耀的群星，被人称为“聚球攒珠”。开片是哥窑瓷器最杰出的特征，这些开片有大有小，颜色深浅有别。依据开片外观效果的不同，有不同的称号：形状如鱼子般密布的称为鱼子纹；纹片细碎者称百及碎；较粗的黑线裂纹和细密的黄色裂纹纵横交错，呈现出不同颜色深浅改变的叫金丝铁线；此外还有鳝丝纹、牛毛纹等等。总归，这些开片与瓷器的底色在色泽上构成了比照，其深浅合宜中度，彼此衬托，条块清楚，恰当天然。这些裂片是在天然力的效果下构成的，这正是道法天然思维在瓷器上的提炼与表现。

道家思维影响下的宋瓷崇尚天然实在，轻视人为的斧凿之痕，寻求天然朴素道家仪轨。烂若晚霞的钧瓷最能代表宋瓷崇尚天然实在之美。钧瓷的呈色原理是釉中的金属元素在火的效果下，把天然美、艺术美融为一体，到达浑然天成、天衣无缝的境地。古人云：“入窑一色，出窑万彩，钧瓷无对，钧瓷无双”，用“落日紫翠忽成岚”来描述钧瓷颜色的千变万化、天然天成。故宫博物院藏有一件钧窑花盆，通体是天青色与玫瑰紫、海棠红交错在一起，釉色美如朝霞晚辉，极端艳丽绚烂。钧瓷的釉色构成，正所谓“人欲尽出，天理盛行，到处充溢，无稍短缺”，无一点人为因素，完全是道法天然思维的表现。

完美的宋瓷，不只其审美境地杰出千古，更有逾越物象之外的深邃精力道家仪轨。道法天然的思维和有宋一代的时代精力，使宋瓷着重天然神韵，新鲜浓艳、宛转隽永，寻求富于情感的天然美，排挤理性，深化了天然天成和天人合一的审美情味，也完成了“制器尚象”的涵义。